Jana Nielsen

Gestern war ich in St Johannis und habe den ersten offenen Werkraum gemacht. 

Offener Werkraum, 
was soll das sein? 

Pastorin Anna Klassen und ich waren von Anfang an der Meinung, dass es schön wäre, wenn ich regelmäßig vor Ort arbeiten könnte, um die Menschen in der Kirche am Entstehungsprozess teilhaben zu lassen. Schließlich geht es bei dem ganzen Ding auch immer um die Menschen; die Resonanz der Kirche entsteht durch Menschen, klingt in den Menschen, kommt bei den Menschen der Stadt an.

Ich persönlich finde es auch total großartig, in dem Raum arbeiten zu können, für den das Werk gedacht ist. 

Ich kann rein technisch besser darüber nachdenken, was passt und wie ich das umsetzen kann, wenn ich den Raum sehe. Aber auch, wenn das jetzt vielleicht etwas esoterisch formuliert ist: Ich kann das Kunstwek dort auch besser fühlen. Es entsteht nicht nur in meinem Kopf, sondern wächst auch unabhängig von bewussten Denkprozessen, wenn ich spüre, wie der Raum 'schwingt'.

Natürlich ist es trotzdem das Gehirn, das arbeitet, auch das berühmte 'Bauchgefühl', die blitzartige geniale Idee oder die schöpferische Inspiration entstehen in unseren Nervenzellen, aber nicht alles davon ist eben bewusst gesteuert. Die Gedanken und Ideen, die dann aus dem 'Unterbewussten aufsteigen, muss man dann natürlich noch (aus-)sortieren – und damit komme ich auch zu dem Problem, das ich gestern hatte. Davon erzähle ich gleich, aber erst noch ein paar Worte zum Setting:

Ich finde es gar nicht leicht, wenn mir jemand beim Arbeiten auf die Finger guckt. 

Ich habe dann oft das Gefühl, dass direkt bewertet wird, ob es gut oder schlecht ist, was ich gerade tue. Und ein Bild fängt nicht vielversprechend an, geht dann gut und zügig weiter und ist schließlich fertig und natürlich atemberaubend und wunderbar. 

Nein, meine Sachen gehen zwischendurch fast zwangsläufig durch mindestens eine wirklich schrecklich hässliche Phase! Ich weiß das mittlerweile und versuche mich dann immer zu beruhigen 'das ist normal, du kannst es noch ändern, einfach weitermachen, das wird schon', aber trotzdem entstehen dann immer wieder riesige Zweifel an meinem künstlerischen Schaffen und ich möchte dann Pinsel und Farben hinwerfen und ganz weit weglaufen. Das ist nicht einfach – und es ist noch schwieriger, wenn einem jemand dabei zusieht :D

Deswegen habe ich erstmal nur zugesagt, in St Johannis öffentlich an dem Werk LUNGE („...und erfüllte das ganze Haus“) zu der großen Orgel zu arbeiten. Das ist im Unterschied zu den anderen beiden bildnerischen Werken nicht figurativ, sondern abstrakter Natur -- und Zuschauende können Fehler nicht so leicht erkennen.

Ich arbeite dabei mit heißem Wachs und Pigmenten auf Baumscheiben bzw Astscheiben. Ich habe also einen Klapptisch, einen hitzebeständigen Rollwagen und eine Abdeckung für den Boden sowie das ganze Wachs und Zubehör: Heizplatten und Heißluftpistole, Töpfe, Pinsel mit Naturborsten (Synthetik würde schmelzen), Backpapier zum Unterlegen und so weiter. 

Und dann fängt man halt an. :)

Es kommen immer wieder Leute in die Kirche, um zu gucken. Die ehrenamtlichen Mitarbeitenden, die die Kirchenöffnung am Laufen halten, kümmern sich um die Gäste mit Informationen zum Kirchengebäude und zum Gemeindeleben. Sie zeigen den Weg zu den Toiletten, verkaufen Postkarten und Marmelade oder plaudern auch einfach ein bisschen mit den Menschen - interessanterweise eher nicht, wenn diese hereinkommen, sondern eher, wenn wenn sie sich verabschieden. Einige Menschen scheinen dann ein Bedürfnis zu haben, sich mitzuteilen darüber, wie die Kirche auf sie gewirkt hat, andere wechseln ein paar persönliche Worte zum Abschied, weil sie nun eine kleine Verbundenheit fühlen mit dem Ort, selbst wenn sie nur Unterschlupf vor einem Regenschauer gesucht haben. 
 

Wie schön, dass die Ehrenamtlichen das möglich machen!

Ich habe gestern drei von ihnen kennengelernt und habe im Gespräch mit ihnen und auch mit den Leuten, die in meine Ecke kamen, festgestellt, dass es überhaupt gar nicht einfach ist, eine kurze und leicht verständliche Antwort auf die Frage zu finden „Was machen Sie da eigentlich?“

Da muss ich anfangen zu erklären, was eine Kulturkirche ist, was das Thema Resonanz bedeutet, wie mein Projekt insgesamt gedacht ist, sowohl inhaltlich als auch in der künstlerischen Umsetzung und wann und wie es fertig ist. Für nächstes Mal muss ich auf jeden Fall Handzettel da haben, wo der ganze Hintergrund draufsteht, das kann man unmöglich in fünf Minuten erklären. (Außerdem langweile ich mich, wenn ich mir selber zuhören muss, wie ich immer wieder dasselbe erzähle – deswegen habe ich ja damals das Lehramtsstudium abgebrochen). 
:D

Und dann natürlich die Fragen ganz konkret zu dem, was ich gerade tue. Ist das heißes Wachs? Ist das nicht viel zu weich nachher, schmilzt das nicht aus Versehen, wenn die Sonne scheint? Wie kommt die Farbe da rein? Warum Holzscheiben? Was ist das da für ein Ding? Warum machen Sie denn da jetzt noch eine Schicht Wachs drauf, das war doch schön so?!?

Diese Fragen beantworte ich supergerne, das macht total viel Spaß. Wir reden doch alle gerne über das, was wir lieben und freuen uns, wenn jemand fragt.

Ich hab dann aber leider am Ende des Tages gemerkt, dass ich drei Fehler gemacht habe...

1. 
Keine Handzettel dabei zu haben.

2. 
Vor Ort von null anzufangen; ich hätte etwas vorbereiten müssen. Die Holzscheiben werden beidseitig mit flüssigem Wachs behandelt, dabei bekommt die Rückseite nur eine Schicht und die Vorderseite wird in mehreren Schichten aufgebaut, die jeweils kurz mit dem Heißluftfön mit einander verschmolzen werden müssen, sonst kann das Ganze am Schluss bröseln und abplatzen. Und das rohe Holz ist superdurstig!

Bevor ich überhaupt eine erste Grundlage habe, bei der das Wachs nach dem Erkalten auf der Oberfläche liegen bleibt, schlürft das Holz mehrere Schichten einfach so weg. Das ist kein Problem und kann ein sehr meditatives Arbeiten sein – aber für Zuschauende ist das natürlich super langweilig: Da passiert überhaupt nichts, die fönt eine Stunde lang Holz!

Ich habe dann abends noch, als die Kirche schon zu war und ich alleine da (Leute, das ist voll schön!) anderthalb Stunden Holzscheiben imprägniert und geföhnt als Vorbereitung für den nächsten Offenen Werkraum. Da kann ich dann direkt mit Farbe loslegen.

3.
Irgendwie hatte ich dann so einen Druck im Nacken, ich müsse den Leuten jetzt auch mal was bieten nach dem ganzen Holzgeföhne (was totaler Quatsch ist, erstens ist das keine Show und zweitens war die Gäste, die mir beim Föhnen zugeguckt haben, natürlich längst weg). Deswegen habe ich mich mit Begeisterung in die Farben gestürzt und abends beim Betrachten der Ergebnisse gemerkt: 

Mist, viel zu bunt. 

Die einzelnen Scheiben sind für sich genommen hübsch, also die meisten wenigstens, aber ich habe vor lauter Konzentration auf die Menschen um mich herum und die jeweilige Scheibe vor mir das große Ganze aus dem Blick verloren. Wenn ich die Scheiben als Ensemble hänge, soll ja ein innerer Zusammenhang, Zusammenklang bestehen und ich habe darauf auch bei der Farbauswahl jeweils geachtet, dass sie grundsätzlich stimmig kombinierbar sind - aber die Einzelteile sind gerade viel zu laut. Das ist wie bei einem Chor: Die einzelne Stimme soll nicht herausstechen, das Gesamte soll harmonisch sein. 

Zum Glück ist es relativ unproblematisch, das durch weitere Schichten zu korrigieren, aber ich ärgere mich natürlich über die verlorene Arbeitszeit. Auch das ist allerdings erfahrungsgemäß immer Teil meiner künstlerischen Arbeit: hart und lange an etwas arbeiten, am Schluss feststellen, dass ich einen Fehler gemacht habe und mich um die verlorenen Stunden grämen. 

Ich sage mir dann, dass es keinen anderen Weg gab, als diesen Fehler zu machen, anders lernt man nicht.

Insgesamt mache ich Fehler natürlich lieber, wenn niemand zuguckt, aber naja :D

Es war trotzdem eine schöne Erfahrung und ich freue mich auf den nächsten Offenen Werkraum und über Leute, die vorbeikommen! Die nächsten Termine findet ihr bald hier auf meiner homepage und auf dem Instagram account von St Johannis.

Dieser Blogtext wurde wie immer ohne großen Plan heruntergeschrieben. Ich teile hier einfach spontan meine Gedanken, es ist nur ein kleines, unvollständiges Tagebuch zum Entstehen des Projektes, das hier ohne großartige Korrekturen veröffentlicht wird.